Public concerné

Artistes de toutes disciplines : comédien·nes, chanteur·ses, danseur·ses, auteur·ices, performeur·ses souhaitant développer une pratique du stand-up.

Prérequis

• Avoir une première expérience de la scène stand-up
• Disposer d’au moins 15 minutes de contenu original

Objectifs pédagogiques

À l’issue de la formation, les participant·es seront capables de :

• Créer, structurer et améliorer un set humoristique original
• Identifier et incarner un persona comique cohérent
• Maîtriser les techniques d’interprétation spécifiques au stand-up
• Gérer le rythme, l’énergie et l’interaction avec le public
• Renforcer leur présence scénique et leur confiance
• Définir leur positionnement artistique
• Structurer une stratégie de visibilité adaptée à leur projet

Compétences visées

• Construire un propos humoristique efficace et singulier
• Adapter son écriture à son identité artistique
• Interpréter un texte avec justesse et présence
• Ajuster sa performance en fonction des réactions du public
• Développer une autonomie dans son processus de création
• Initier une démarche de professionnalisation

Durée et organisation

• Durée totale : 56 heures
• Format : présentiel
• Répartition : 8 jours (7h/jour)

Programme pédagogique

-Bloc 1 – Techniques d’écriture (5h)

• Fondamentaux de l’écriture stand-up
• Transformation d’une idée en matériau comique
• Structuration d’un set (progression, enchaînements)
• Réécriture et optimisation des textes

-Bloc 2 – Interprétation et performance scénique (45h)

Présence scénique et ancrage

• Posture, respiration, regard
• Gestion du trac et concentration
• Installation de la relation au public

Persona comique et incarnation

• Identification de sa posture scénique
• Cohérence entre écriture et interprétation
• Développement de l’authenticité et de la singularité

Rythme et musicalité

• Travail des silences et ruptures
• Placement des punchlines
• Gestion des temps comiques

Interaction et improvisation

• Lecture de salle
• Adaptation aux réactions du public
• Bases d’improvisation appliquées au stand-up

Corps et espace

• Déplacements et présence physique
• Économie gestuelle
• Utilisation du micro et de l’espace scénique

Mise en situation professionnelle

• Passages sur scène réguliers
• Ajustements en temps réel
• Retours individualisés approfondis

-Bloc 3 – Positionnement et communication (6h)

• Définition de son identité artistique
• Outils de communication pour humoristes
• Stratégie de visibilité (réseaux sociaux)
• Initiation aux relations professionnelles et à la diffusion

Méthodes pédagogiques

• Alternance d’apports théoriques et de mises en pratique
• Exercices individuels et collectifs
• Mises en situation scénique régulières
• Accompagnement personnalisé
• Feedbacks structurés et progressifs

Modalités d’évaluation

• Évaluation continue à travers les exercices et mises en situation
• Feedbacks pédagogiques individualisés
• Auto-évaluation (échelle de Likert en début et fin de formation)
• Bilan personnalisé en fin de stage

Moyens pédagogiques et techniques

• Salle dédiée équipée pour la pratique scénique
• Matériel de scène (micro, espace de jeu)
• Supports pédagogiques fournis
• Encadrement par des professionnel·les du secteur

Restitution de fin de stage

Une présentation publique ou professionnelle peut être organisée en fin de formation afin de mettre en pratique les acquis en conditions réelles.

‍

Infos pratiques

📍 Lieu de la formation

Paris et Île-de-France
(L’adresse précise et les modalités d’accès sont communiquées avant le démarrage de la formation)

📅 Dates et horaires

Dates : indiquées lors de l’inscription
Horaires : 10h00 – 17h00 (7h/jour incluant une pause déjeuner)

👥 Effectif

Groupe de 8 à 14 participant·es