La Formation intensive en 1 an

Pour la 5ème année consécutive, la formation intensive de l'Académie d'Humour permet pendant 12 mois à 14 talents de se professionnaliser auprès de professionnel•les: artistes auteur•es, metteur•es en scène, gérant•es de carrières... Pour découvrir tous les aspects de la carrière d'humoriste.

Un programme complet

4 modules centraux + coachings personnalisés dès le 2ème trimestre + Des RDV sur les scènes de nos lieux et festivals partenaires.

Des objectifs concrets

Consolider ses connaissances, trouver son positionnement, se professionnaliser.

Des intervenant.es spécialisé.es

+ d'une vingtaine d'Artistes, auteurs.rices, metteur.ses en scène, producteurices, gérant.es, professionnel.les de l'humour reconnu.es.

Un planning varié

480 heures de sessions de travail sur 2 semestres, présentation en festivals, sorties spectacles, participation scènes, rencontres.

Détails de la formation

Candidater

Les objectifs pédagogiques

  • Écriture un texte humoristique originale et structurée, capable d’alimenter un set ou un spectacle complet
  • Développer un jeu scénique humoristique et renforcer la présence sur scène
  • Concevoir la forme scénique d’un spectacle et optimiser la performance artistique 
  • Développer les compétences nécessaires pour structurer et piloter une carrière artistique durable 

Ecriture
  • Mécanismes et ressorts de l'humour
  •  Structure et architecture du texte comique
  •  Création de personnages et univers comiques
  •  Techniques d'écriture spécialisées selon le mode de diffusion
  •  Formats et genres humoristiques
  •  Méthodes de travail et processus créatif
Jeu
  •  Fondamentaux du jeu d'acteur
  •  Création et développement de personnages
  •  Expression corporelle et gestuelle comique
  •  Travail vocal et diction
  •  Gestion des émotions et des états
  •  Jeu collectif et interaction
  • Adaptation aux différents formats
Mise en scène
  •  Fondamentaux de l'espace scénique
  •  Présence et énergie scénique
  •  Gestuelle et expression corporelle
  •  Rythme et timing scénique
  •  Interaction avec le public
  • Mise en scène de différents formats
Gestion de carrière
  •  Statuts juridiques et cadre professionnel
  •  Outils de promotion et communication
  •  Prospection et développement
  •  Stratégies de carrière et développement
  •  Développement de réseau (rencontres, échanges et mentorat)

L'équipe pédagogique   

  • Formatrice référente

Aude Galliou, fondatrice de l'Academie.

  • Bloc 1 :  Ecriture

Christine Berrou, Candiie, Sarah Donnelly, Tristan Lucas, Adrien Piquet-Gauthier, Shirley Souagnon, Guillaume Pouget-Labadie, Grégory Plouviez, Marine Ella

  • Bloc 2  : Jeu

Alexandra Henry, Marion Mezadorian, Jordan Rezgui de la Comédie Française, Roxane Terramorsi, Stanislas Grassian, Rabah Benachour, Camille Giry, Julie Gallibert

  • Bloc 3 : Mise en scène 

Ingrid Marchais, Sébastien Paulet, Nicolas Vital, Quentin AMiot, Clio Garcia 

  • Bloc 4 : Communication

Kobayashi, Clémence bracq, Redouane Idhime,  Claire Merviel et Laura Bensimon de WizArtistes, Ugo Marchand, Laurent Moreau, Sevan Melkonian, Nabila Mahdjoubi.

À qui s'adresse la formation ?

Profils des stagiaires : Artiste ou toute personne souhaitant se professionnaliser dans l’humour.

Prérequis : Prémières expériences dans le stand-up

Bonus exclusifs  

Tout au long de sa formation, le talent a accès à des opportunités professionnelles.

  • Participations à des plateaux,
  • Participations à des festivals
  • Participation à des résidences de création.
  • Invitations à des spectacles,
  • Organisation de RDV de management

L'avis d'Aude Galiou, fondatrice

Cette formation vous permettra de construire une écriture comique percutante, capable de nourrir un set solide ou un spectacle entier. Vous consoliderez votre présence scénique en explorant les fondamentaux du jeu humoristique, pour gagner en aisance, en impact et en connexion avec votre public. Vous apprendrez à façonner la forme artistique de votre futur spectacle, en optimisant chaque élément pour porter votre univers avec force.

> Informations pratiques

Lieu : Paris

Horaires : 9h30/16h30 les lundis et mardis 

Modalité : en présentiel

Effectif : 14 stagiaires sélectionnés par audition

Nombre d'heures: 480 heures de sessions de travail sur 2 semestres

Prochaine session : 1er décembre 2026 (audition à partir de septembre 2026)

Découvrir la promo 5 en cours et les 4 promos précédentes

L'équipe de la Promo 4 lors du gala de fin d'année (crédits photo : Sebastien Leban)

Tarifs

- Coût de la Formation intensive sur 1 an : 5 500€

- Frais d'inscription : 400€

- Facilités de paiement possibles.

- Possibilités d'aides au financement Afdas.

L’AH fait un travail indispensable : structurer, accompagner et faire grandir les artistes dans un milieu où l’on apprend trop souvent seul. J’aurais personnellement adoré profiter de cet accompagnement qui m’aurait permis d’avancer plus vite et mieux !

Verino - Humoriste, actionnaire de l’Académie

Verino - Humoriste, actionnaire de l’Académie

“Ici on prend l’humour au sérieux, sans se prendre au sérieux. On travaille, on doute, on affine. Et chaque atelier me rappelle pourquoi j’aime ce métier. C’est un privilège de voir grandir la nouvelle génération de l’Humour, ces jeunes là vont sacrément vous surprendre.“

Christine Berrou - Humoriste, Intervenante en module écriture

Christine Berrou - Humoriste, Intervenante en module écriture

J'ai passé l'audition et me suis senti à ma place, encouragé à continuer. Mon objectif était d'arriver à dire sur scène des choses que JE voulais dire. J'en suis sorti avec une heure de spectacle et le premier spectacle de stand-up en France qui parle de transidentité

Lou Trotignon - Humoriste, Talent de la “Promo 1”

Lou Trotignon - Humoriste, Talent de la “Promo 1”

FAQ

Découvrez les réponses aux questions fréquentes sur notre école d'humour et nos cours.

Où ont lieu les formations ?

Nos formations se déroulent principalement à Paris dans des théâtres, Comedy Clubs, institutions type SACD et dans d’autres villes en fonction des sessions (résidences, stages ponctuels, etc.).

Est-ce qu’il y a une restitution sur scène ?

Oui. La majorité de nos formations inclut une restitution publique (type comedy club), pour expérimenter les conditions réelles du stand-up.

Combien de temps dure une formation ?

La durée varie selon les formats : stages intensifs (quelques jours), parcours longs ou résidences. Chaque programme est conçu pour permettre une progression concrète et un passage sur scène.

Que vais-je apprendre pendant la formation ?

Vous apprendrez à : écrire des blagues et construire un set cohérent développer votre univers et votre voix comique travailler votre présence scénique (rythme, intention, incarnation) tester et ajuster votre matériel face à un public

Faut-il déjà avoir écrit des blagues ?

Non. Vous pouvez arriver sans aucun texte. Nous vous accompagnons dès les premières idées jusqu’à la scène. Pour les plus avancé·es, les intervenant·es vous aident à affiner, structurer et renforcer votre matériel.

À qui s’adressent les formations ?

Nos formations sont ouvertes à toutes et tous : débutant·es curieux, amateur·rices passionné·es ou artistes confirmé·es souhaitant structurer leur pratique ou professionnaliser leur approche du stand-up.

Comment choisir la meilleure formation pour moi ?

Nous avons créé des modules capables de s'adapter à tous les besoins possibles. Selon le temps disponible, et lke but recherché. Sur la page de chaque type de formation tu trouveras les avantages de chaque formule et celle qui tu conviens le mieux

Pourquoi une école de l’humour, ça s’apprend d’être drôle ?

L’idée n’est pas de t’apprendre à être drole en soi. Notre volonté, c’est celle d’accompagner un talent qui souhaite révéler son pouvoir comique et définir son identité créatrice et artistique. Le professionnaliser en quelque sorte, et pouvoir, s’iel le souhaite, gérer sa carrière ensuite. Parce que oui, faire rire, c’est sérieux.

Quels sont les avantages à intégrer l’AH ?

Les avantages sont nombreux (en vrai). Développer son réseau, jouer sur les scènes partenaires, intégrer un collectif, recevoir les appels à candidatures des festivals, profiter d’invitations à des specatcles, tournages d’émissions et de podcasts, être informé des aides mises en place pour les artistes, un accompagnement personnel. Ca fait beaucoup déjà nan ?